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jueves, 15 de febrero de 2024
martes, 13 de febrero de 2024
lunes, 22 de enero de 2024
lunes, 15 de enero de 2024
miércoles, 13 de diciembre de 2023
miércoles, 1 de noviembre de 2023
lunes, 30 de octubre de 2023
lunes, 16 de octubre de 2023
la vivienda Romana
Os pongo aquí una serie de enlaces para repasar como era la vida doméstica en Roma, por supuesto en la red vais a encontrar muchos más, esos los dejo para los curiosos si los hay.
https://sites.google.com/site/domusdelmitreo/home/profesores/domus
http://www.enciclopedia-aragonesa.com/monograficos/historia/epoca_romana/multimedia/domus/default.asp
jueves, 5 de octubre de 2023
Presentación Arte Griego
Os cuelgo la presentación de Arte griego que estamos usando en clase para seguir el tema, en varios formatos para que os sea posible descargarla, aun así si no es posible os la remitiré por correo electrónico.
miércoles, 18 de enero de 2023
domingo, 10 de mayo de 2020
martes, 5 de mayo de 2020
lunes, 27 de abril de 2020
martes, 21 de abril de 2020
martes, 14 de abril de 2020
Práctica 14 de Abril 2020- GOYA
Hola chicos
Estos días no os he
mandado tareas del tema que os colgué en el blog, ya que suponía
que con revisar la teoría teníamos bastante, pero para asegurarme
de que lo estáis haciendo os voy a mandar unas preguntas tipo examen
de selectividad para hacerlas como si fuesen actividades, os doy un
plazo de un par de semanas, creo que es suficiente, y si tenéis
cualquier duda me preguntáis.
1. Los
grabados de Goya, técnicas de grabado, contenido y estilo de sus
cuatro series.
2. Goya como
retratista, comentario del cuadro la Familia de Carlos IV
3. Sitúa Los
desastres de la Guerra y los cuadros de guerra de Goya, La carga de
los mamelucos y los fusilamientos del 3 de mayo, en su contexto
histórico y comenta l postura del artista ante la guerra.
lunes, 13 de abril de 2020
lunes, 30 de marzo de 2020
viernes, 27 de marzo de 2020
Las meninas
LAS
MENINAS DE DIEGO VELÁZQUEZ
Contexto
histórico
España
en el S XVII estaba gobernada por Felipe IV y su valido el conde
duque de Olivares. Es una época de decadencia para España, que
pierde Portugal y sufre de hambrunas y epidemias. En esta España en
crisis aparecen los genios de la pintura: Velázquez, Murillo ...y la
literatura.
En
1650 Velázquez realizaba su segundo viaje a Italia con el fin de
adquirir varias obras pictóricas en las que se encontraban algunas
de autores italianos muy conocidos como Tiziano, Veronés y
Tintoretto. Tras su regreso de Italia Velázquez se encontraba en una
época de madurez artística.
Fue
nombrado Aposentador mayor de palacio (mayordomo del rey), por lo que
disponía de poco tiempo para pintar pero pese a esto en 16756
realizó Las
meninas,
obra cumbre de su carrera.
Técnica:
Óleo sobre lienzo
Localización
actual:
Museo del Prado
Tema-Iconografía
El
cuadro es realizado en el Alcázar de Madrid, en el fondo de la
estancia se localizan dos cuadros de tema mitológico. Velázquez se
autorretrata realizando el retrato de los reyes Felipe IV y María
Luisa que aparecen representado en un espejo, estos estarían posando
en el lugar donde nosotros nos situamos como espectadores,
convirtiéndonos así en protagonistas (estamos viendo lo que los
reyes ven). Además el pintor y otras personajes están mirándonos,
acentuando nuestro propia implicación en el cuadro.
En
la parte mas profunda del cuadro abre la puerta el aposentador Don
José Nieto. Se localiza en primer plano la infanta Margarita, hija
de los reyes, y al lado suyo se encuentran las Meninas: Agustina
Sarmiento que la ofrece con agua e Isabel de Velasco que inicia una
reverencia.
Detrás
de estas se encuentran la Dama de Honor ( o camarera) vestida de
viuda y el sacerdote Don Diego Ruiz Azcona (en la penumbra), que se
encuentra conversando con la Dama.
Se
unen a la escena los bufones, Nicolás Pertusato pisoteando de forma
infantil a un mastín y Mari Bárbola, bufón que sufría de enanismo
y que lleva consigo una bolsa de monedas.
Análisis
formal
El
centro de la
composición
se encuentra
la infanta Margarita, otras figuras relevantes son el aposentador a
contraluz señalando el espejo/cuadro donde se reflejan los reyes y
por otra, también es relevante la figura del pintor autorretratado.
La mitad inferior del lienzo esta repleta de personajes en dinamismo
contenido y la parte superior esta llena de atmósfera, aire.
Existen
tres focos de
luz
obviando el reflejo del espejo, el más importante procede de la
primera ventana localizada a un lateral y que no vemos. Esta incide
sobre las figuras el primer plan, sobre todo en la infanta Margarita,
convirtiéndola así en principal foco de atención. La intensidad de
la luz proveniente de la ventana hace que unos de los bufones
(Nicolás Pertusato) quede difuso debido a estar a contraluz, esta
difusión se denota sobre todo en su cara. En la penumbra se
encuentran la Dama y el Sacerdote, esta penumbra se ve interrumpida
por el segundo foco de luz proveniente de una segunda ventana cuya
luz se puede observar en la parte de atrás del habitáculo,
especialmente en el techo.El último foco de luz proviene de la
puerta donde se encuentra el aposentador.
La
luz contribuye a modelar y a difuminar los contornos por exceso de
luz como en Mari Bárbola o por estar a contraluz o con escasa
iluminación (espejo).
El
autor crea la sensación de espacio y de aire o atmósfera gracias a
los juegos de luz, sombras y gracias a la perspectiva lineal, con
punto de fuga en la puerta.
La
paleta de
colores se
caracteriza
por
tonos ocres y otros colores fríos. La pincelada varía, a veces es
detallista (perro, madera) pero en otras ocasiones la pincelada es
muy suelta, con grandes manchas y a veces muy diluida. En ocasiones
se aplica sobre la mancha toques de color que se funden en la retina
(antecedente impresionismo), por eso es conveniente observar el
cuadro desde una distancia y luego ir acercándose para observar los
detalles. El dibujo es casi inexistente.
Significado
Hay
una gran vinculación con el barroco, una representación del
instante, de un momento anecdótico y fugaz, podríamos decir que
incluso fotográfico (gestos de los personajes).
Como
buena pintura barroca, gusta de jugar con el ilusionismo en la
pintura y el juego de realidad y ficción, haciéndonos parte del
cuadro al ser observados por los personajes. (Técnica ya utilizada
por Van Eyck en "El matrimonio Arnolfini").
Por
último, el afán de Velázquez de ser considerado un hidalgo, que la
pintura es un arte liberal y no manual y artesano (el trabajo físico
deshonraba)
Se sitúa al mismo nivel que la nobleza, se eleva a sí mismo y a su
arte.Esto
venía de las inspiraciones de Velázquez de convertirse en noble,
objetivo el cual cumpliría como caballero de la Orden de Santiago,
cuya cruz luce en su pecho (fue pintada posteriormente).
Esta
obra influyó en otros pintores posteriores
como
Goya o Picasso.
lunes, 9 de marzo de 2020
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